Μετάβαση στο περιεχόμενο της σελίδας

Διοργάνωση

 Λογότυπα Διοργανωτών - Υποστηρικτών

 

Τα σκηνικά της φετινής διοργάνωσης είναι δημιουργία της κ. Αγγελικής Γιώτη - Ιγγλέση.Την ευχαριστούμε θερμά.

Αγγελική Γιώτη - Ιγγλέση

Αγγελική Γιώτη ΙγγλέσηΓεννήθηκε στην Αθήνα . Σπούδασε στο Λονδίνο έχει ΒΑ (Hons) Καλών Τεχνών, ΜΑ Ζωγραφικής R.A. και PHD στην Σύγχρονη Τέχνη.  Ζει μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει σ' όλες τις ηπείρους και συλλέγει υλικό για τη δουλειά της. Η καλλιτεχνική της έκφραση είναι πολύπλευρη και χρησιμοποιεί τη ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, video, happenings για να εκφρασει τις ανησυχίες της   ανθρώπινης ζωής.

Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις ανά τον κόσμο και έργα της βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές έργων τέχνης. Είναι  ιδρύτρια και διευθύντρια της εταιρείας SkinNedCat Art Consultancy στο Λονδίνο μέσω της οποίας συμβουλεύει συλλέκτες για την δημιουργία συλλογών έργων τέχνης.

Είναι αθλήτρια του ιππικού πόλο , πρόεδρος και ιδρύτρια του Athens Polo Club και μέλος του Hurlingham Polo Association.


Ιδιαίτερες ευχαριστίες για τη στήριξή της στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης αποδίδονται στην ηθοποιό Κατερίνα Διδασκάλου.


Κατερίνα Διδασκάλου

Κατερίνα_ΔιδασκάλουΗ Κατερίνα Διδασκάλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Μετά τις σπουδές της, στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, παράλληλα με τη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, φεύγει για Νέα Υόρκη, με υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση για να συνεχίσει τις σπουδές της στο θέατρο με την Uta Hagen και τον Herbert Bergoff και στο σινεμά με τον Milos Forman στο Columbia University. Έπαιξε θέατρο στη Νέα Υόρκη, και μετά την επιστροφή της στην Ελλάδα, συνέχισε να εργάζεται στο θέατρο, κλασικό και μοντέρνο. Eχει πρωταγωνιστήσει σε δεκαπέντε ταινίες (των Όλγα Μαλέα, Δημήτρη Αθανίτη, Αλέξανδρου Κακαβά, Γιάννη Πετρόπουλου, Ιωακείμ Μυλωνά), ανάμεσά τους και ξένες παραγωγές, με αποκορύφωμα την τελευταία ταινία του Ερίκ Ρομέρ «Τριπλός Πράκτορας». Δουλεύει επίσης για την τηλεόραση και διδάσκει υποκριτική. Είναι μητέρα τριών παιδιών και ασχολείται με προγράμματα τα οποία συμβάλλουν στην ευαισθητοποίηση του κοινού σε θέματα αναπηρίας και προστασίας του περιβάλλοντος.


Ιδιαίτερα ευχαριστούμε επίσης και το Θέατρο Κωφών Ελλάδος και την Ομάδα Ίσον Ένα για τη συμμετοχή τους στα καλλιτεχνικά δρώμενα της τελετής έναρξης του φετινού φεστιβάλ.

Θέατρο Κωφών Ελλάδος

Theatro_Kofon_2009Theatro_Kofon_ElladosTheatro Kofon ElladosTheatro Kofon 2009Το  Θέατρο  Κωφών  Ελλάδος  δημιουργείται το  1983  χάρη  στις  προσωπικές  προσπάθειες  του  Στρατή  και  της  Νέλλης  Καρρά, η  οποία  μέχρι  σήμερα  διατελεί  ως  Καλλιτεχνική  Διευθύντρια  και  Σκηνοθέτης. Σκοπός, η  λειτουργία  του  ως  μέσο  καλλιτεχνικής  έκφρασης  και  ανάπτυξης  εκφραστικών  μέσων  των  κωφών  ατόμων καθώς και η παροχή  δυνατότητας  επικοινωνίας  με  το  κοινωνικό  σύνολο  χάρις  στην  ισότιμη  συνεργασία  κωφών  και  ακουόντων.

Στην εικοσιπεντάχρονη πορεία του το Θέατρο Κωφών παρουσίασε με εξαιρετική επιτυχία έργα από το Ελληνικό  και  Παγκόσμιο  Δραματολόγιο.

 Ακόμη,  το  Θέατρο  Κωφών  έχει  δημιουργήσει  από  το  1985  ειδικό  πρόγραμμα  Παιδικού  Θεάτρου  στο  Εθνικό  Ίδρυμα   Κωφών  όπου  τα  παιδιά  που  συμμετέχουν  στο  πρόγραμμα  διδάσκονται  από  μέλη  του  θεάτρου  αλλά  και  δίνουν  τις  δικές  τους  παραστάσεις.

 Σήμερα, στο Θέατρο Κωφών Ελλάδος λειτουργεί θεατρικό εργαστήριο, όπου επαγγελματίες κωφοί και ακούοντες ηθοποιοί, όπως οι Βασίλης Κόσκορης, Απόστολος Γιαννόπουλος, Ευανθία Πλαχούρα, Βίκυ Πανταζή, Ματίνα Δρίτσα, Βίκυ Ρίζου, Φωτεινή Τάχα, Κώστας Πονηρός, Κώστας Στεφανόπουλος, Σοφία Ζιάβρα, Αξιώτης Νικόλαος, Βασιλική Τσουπάκη, Θοδωρής Πεντίδης διδάσκουν τεχνικές θεάτρου, παντομίμα, κινησιολογία, αυτοσχεδιασμό, χοροθέατρο στη νεότερη γενιά κωφών ατόμων που επιθυμούν να συνεχίσουν τη μακροχρόνια δράση του Θεάτρου Κωφών Ελλάδος.

 Ομάδα Ίσον Ένα

Ομάδα Ίσον ΈναΗ Ομάδα Ίσον Ένα είναι μια συνάντηση ανθρώπων με αφορμή και αντικείμενο το θέατρο. Οι δραστηριότητές της ανοίγονται σε δύο τομείς ουσιαστικά παράλληλους, την επιμόρφωση των ηθοποιών και την διαδικασία των παραστάσεων. Άξονας και σκεπτικό της όλης προσπάθειας είναι η δημιουργία συμβάντων, δηλαδή η αναζήτηση του πολιτικού στην τέχνη, όχι με την έννοια της πολιτικοποίησης αλλά με την έννοια της σχέσης, του πραγματικού γεγονότος.

Η Ομάδα παρουσίασε το 2009 την παράσταση-δοκιμή Χώρος Άμλετ, σε μια απόπειρα συνδιαμόρφωσης του καλλιτεχνικού συμβάντος από κοινού/με το κοινό, αρχικά σε κλειστό χώρο κι έπειτα σε ανοιχτούς δημόσιους χώρους της πόλης. Έχει πραγματοποιήσει δύο σεμινάρια πάνω στον Άμλετ του Σαίξπηρ, ένα ευρωπαϊκό (To be or not to be. Is there a question?-2008), με διδάσκοντες καλλιτέχνες από την Γερμανία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Ελλάδα, κι ένα ελληνικό (Άμλετ-Οφηλία. Ρίγος από βαθιές καμπάνες πληγωμένες-2009), με διδάσκουσα την Ι. Ρεμεδιάκη, συγγραφέα και σκηνοθέτη της Ομάδας. Η ίδια έχει παρουσιάσει και τις παραστάσεις Το Τραπέζι, Εκσκαφή Κενού και Ιστορίες του Μουσείου, στην Αθήνα, το Βερολίνο και το Ναύπλιο, στις οποίες διαπραγματεύεται ξανά την άμεση σχέση με τον θεατή, ο οποίος συμμετέχει ουσιαστικά στην ιστορία.